საღებავებით და ჯაგრისებით ზედაპირების გაფორმების ხელოვნებას ხელოვნების მხატვრობა ეწოდება. მხატვრობის თვითონ კონცეფცია სერიოზულად განსხვავდება მხატვრობისგან, რადგან იგი მხატვრის მიერ გააზრებული სივრცის ნაწილია.
მხატვრული მხატვრობა თავდაპირველად გამოიყენებოდა ნებისმიერ დემოკრატიულ და ადვილად მისაღებად მასალაზე: ტყავი, ხე, ბუნებრივი ქსოვილები, თიხა და ძვალი. ოსტატებმა თაობიდან თაობას გადასცეს უნარ-ჩვევები, გაჩნდა სპეციფიკური მხატვრული ხერხები, რაც ხელს უწყობდა პროდუქტის ცნობადობას. დროთა განმავლობაში შეირჩა ყველაზე შინაარსიანი და ექსპრესიული ორნამენტი. არქიტექტურაში, ჭერი, სარდაფები, კედლები, სხივები ამშვენებდა ნახატებს, ხოლო ყოველდღიურ ცხოვრებაში დეკორაციას იყენებდნენ საყოფაცხოვრებო ნივთებზე.
სხვადასხვა სახის მხატვრობის სისტემატიზაცია პირველად ჯერ კიდევ 1876 წელს დაიწყო პროფესორმა ა.ა. ისაევმა თავის ორტომეულ გამოცემაში სახელწოდებით "ნაღმები მოსკოვის პროვინციაში". მხატვრული ფერწერის საწარმოები ამჟამად ავითარებენ თავიანთ ბიზნესს რუსეთისა და საზღვარგარეთის ბაზრებზე მოთხოვნილების დასაკმაყოფილებლად.
ხოხლომის ნახატი
მდიდარი ყვავილების ორნამენტებში გამოყენებული იქნა შესანიშნავი ჯაგრისის ოსტატობა, რომელიც მონასტრებიდან მოვიდა. იქიდან გამომდინარეობდა საიდუმლო, თუ როგორ ხატავდა კერძებს ოქროს ოქროს გამოყენების გარეშე. ნახატი აქამდე არ შეცვლილა და პროცესი უძველესი დროიდან დღემდე იგივეა. ნამუშევარი ხისგან გადააქცია ლაქზე, შემდეგ გამოიყენება სპეციალური თიხის ხსნარი ან ხელოვნური პრაიმერები. კერძები დაფარულია კალის ან ვერცხლის საფუძველზე, ნაკლებად ხშირად - ალუმინის საღებავით. ისინი მოხატული აქვთ მოფიქრებული მოტივის შესაბამისად და აშრობენ ღუმელში, შემდეგ ლაქობენ და კვლავ ცხლად აშრობენ.
მას შემდეგ, რაც პროდუქტი რამდენჯერმე გადის ინტენსიურ სითბოს დამუშავებას, საღებავები შეირჩა მათგან, რომელთა სიკაშკაშეს გავლენა არ მოუხდენია მაღალ ტემპერატურაზე. ეს არის შავი, ოქრო და კინბარი.
გჟელის ფაიფური
გჟელი უნიკალურია, რადგან თითოეული მხატვარი, კლასიკური და ნაცნობი მოტივების გამოყენებით, ინდივიდუალურად ქმნის ტექნიკას. მთავარი როლი ეკუთვნის ოსტატის გამოცდილებას და მისი ფუნჯის გადაადგილებას. ამავე დროს, ჰარმონიული გადასვლები მუქი ლურჯიდან ღია ლურჯზე ჩნდება ერთი დარტყმიდან სითეთრეზე. გამოიყენება მხოლოდ ერთი საღებავი, კობალტი და ნახაზი ხდება ძალიან სწრაფად, პირველად.
მატრიოშკა
სხვადასხვა ზომის ეს ფიგურები, რომლებიც ერთმანეთს ბუდობენ, წარმოშობილია იაპონიიდან. ეს თოჯინები ძალიან პოპულარული გახდა 1900 წელს, პარიზში გამოფენის შემდეგ. ძირითადი წარმოება მოხდა სოფელ პოლხოვსკის მაიდანში, რომელიც ცნობილი იყო როგორც მხატვრობით, ასევე შემობრუნებით - ბოლოს და ბოლოს, მატრიოშკას ფორმა მაინც უნდა გამოეკვეთა.
პოლხოვსკაიას ბუდე თოჯინას აქვს გამორჩეული თვისებები, რომლითაც იგი სხვათა შორის შეიძლება აღიარებული იყოს. მას პატარა პარალიზებით აქვს დახატული სახე, ხოლო შუბლის მიდამოში ვარდისფერი ნაძვის ყვავილი. შარფის ფერი ეწინააღმდეგება sundress- ის ფერს და უკანა მხრიდან მატრიოშკა არის 2/3 ალისფერი ან მწვანე. წინსაფარი ოვალურია და კისრიდან მიწაზე ეშვება.
ყველაზე რთული დამუშავებაა, ჩალისფერი ჩასადები მობუდარი თოჯინა ვიატკასგან.
