რენესანსი ისტორიაში შევიდა, როგორც მხატვრობის "ოქროს ხანა". ეს განსაკუთრებით ეხება იტალიას. იტალიური რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი იყო მხატვარი ტიციან ვეჩელიო (1488-1576 - ვენეციური სკოლის წარმომადგენელი).
ტიციანი ვენეციის საუკეთესო მხატვრად იქნა აღიარებული, როდესაც ის ჯერ კიდევ 30 წლის იყო. ვენეციური სკოლის ყველა წარმომადგენლის მსგავსად, იგი ფერების ოსტატობაც იყო.
ადრეული პერიოდი
ტიციანის მუშაობისთვის 1515-1516 წლამდე. იგი ხასიათდება ჯორჯონის სტილთან გარკვეული მსგავსებით, მან დაასრულა ამ მხატვრის რამდენიმე დაუმთავრებელი ნახატი. მაგრამ მოგვიანებით უკვე შეგიძლიათ ისაუბროთ საკუთარი უნიკალური სტილის შემუშავებაზე. მხატვრის ადრეულ ნამუშევრებს შორის, გეროლამო ბარბარიგოს პორტრეტი (1509), "მადონა და ბავშვი ანტონი პადუასა და კლდესთან ერთად" (1511), ამ წმინდანთა გამოსახულებებისადმი მიმართვა შემთხვევითი არ არის: ვენეციაში ჭირი მძვინვარებს, და ეს წმინდანები, როგორც სჯეროდათ, საშინელი დაავადებისგან იცავდნენ. აღორძინების ეპოქის ხალხისთვის ასე საყვარელ სიძველის მოტივები ასევე ისმის მხატვრის შემოქმედებაში: "ბაქუსი და არიადნე", "ვენერას დღესასწაული", "ბაქანალია".
ტიციანის კომპოზიციები ამ პერიოდში გამოირჩევა როგორც მონუმენტურობით, ასევე დინამიურობით. მოძრაობა აძლევს მათ დიაგონალზე გასწორებას. მინანქრის სუფთა ფერები მდიდარია და მათი მოულოდნელი შეთავსება ნახატებს განსაკუთრებულ არომატს ანიჭებს. ხშირია წითელი და ლურჯი ტონის კომბინაციები.
სიმწიფე
1540-50 წლებში. პორტრეტებს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ტიციანის შემოქმედებაში: "ჩარლზ V- ის პორტრეტი ძაღლთან ერთად", "ფედერიკო გონზაგას პორტრეტი", "Clarissa Strozzi" და სხვები. პორტრეტში პოზა და სახის გამომეტყველება ყოველთვის ინდივიდუალურია და ჯგუფურ პორტრეტებში. კომპოზიციური გადაწყვეტა ავლენს პერსონაჟთა ურთიერთობას.
მხატვრის შემოქმედებაში ჯერ კიდევ შემორჩენილია უძველესი საგნები ("ვენერა და ადონისი", "დიანა და აქტაეონი", "ევროპის გატაცება"), ისევე როგორც ბიბლიური: "მონანიებული მარიამ მაგდალინელი", "ეკლის გვირგვინით გვირგვინი." " ასეთ საგნებში მხატვარი რჩება რენესანსის იდეალების ერთგული, უდიდესი ყურადღებით "ადამიანის სამყაროს" მიმართ: მითოლოგიურ და რელიგიურ თემებზე შესრულებულ ნახატებში ყოველთვის წარმოდგენილია ყოველდღიური, რეალისტური დეტალები.
გვიანი ტიციანი
ტიციანის გვიანდელი სტილი ვერ პოულობს გაგებას მისი თანამედროვეების უმეტესობაში - ის იმდენად ახალი და უჩვეულო იყო თავისი დროისთვის. ამ პერიოდში მხატვარმა უფრო მეტი თხევადი საღებავი გამოიყენა. ფერის ყოფილი სიმდიდრე ქრება და სინათლის თამაში წინა პლანზე დგება - ფერები, როგორც ჩანს, "შიგნიდან მწვავდება". მთავარ როლს ასრულებს მდუმარე ოქროსფერი ტონი, უფრო ხშირად გამოიყენება ფოლადის ლურჯი და ყავისფერი ჩრდილები.
კომპოზიციები ხდება ნაკლებად დინამიური, უფრო „თხრობითი“, მაგრამ მხატვარი დრამასა და მოძრაობას სხვაგვარად აღწევს. ახლოდან, სურათი შემთხვევითი დარტყმების ქაოსს ჰგავს და მხოლოდ გარკვეულ მანძილზე ხდება ფერის ლაქების შერწყმა და მათგან ფიგურები „გამოდიან“. ტილოზე საღებავების წასმისას ტიციანმა გამოიყენა არა მხოლოდ ფუნჯი, არამედ სპატული და თითებიც კი. ადგილებში ტილოს სტრუქტურა განიხილება, რაც საღებავებს განსაკუთრებულ ჰაეროვნებას ანიჭებს.
შემოქმედების გვიანდელ პერიოდში ნახატების თემა იგივე რჩება: რელიგიური საგნები ("ანტბორტი", "ხარება") და სიძველე: "ტარკვინიუსი და ლუკრეტია", "ვენერას თვალებდახუჭვის კუპიდონი").
ტიციანის ნამუშევრები ასახავს მთლიანად იტალიური ხელოვნების განვითარებას - მაღალი რენესანსიდან გვიან რენესანსამდე.
